Afanador. Ballet Nacional de España 26-04-2024 (Localidades agotadas)

Afanador es la colaboración entre el Ballet Nacional de España y el coreógrafo Marcos Morau, director de la compañía La Veronal y Premio Nacional de Danza 2013, inspirada en la mirada flamenca del fotógrafo Ruven Afanador.

“Cualquier persona ajena al flamenco y la cultura que lo envuelve se acerca a él con ojos de visitante, enamorándose rápidamente de su plástica, dejándose embaucar por su lenguaje directo y punzante como una navaja afilada. El flamenco tiene esa alegría con ecos de lamento o ese lamento con ecos de alegría que celebra la vida.

En Andalucía y en el flamenco, el fotógrafo colombiano Ruven Afanador encuentra un refugio, una casa para los que nunca están en casa. A través de su cámara lo fija y lo deforma, creando una mueca, un gesto, una luz que contiene una verdad poderosa, una belleza radical y oscura que no podemos dejar de mirar. Ruven Afanador es un creador de personajes que moldea a partir de personas reales, es un creador de mundos que surgen de la belleza de la luz y de las sombras de todo un imaginario inspirado en la tradición y la vanguardia.

Desde mi mirada y mi lenguaje me acerco a su mundo para alcanzar otro. Situar a sus personajes en el contexto de mi propia obra y darle movimiento a la fotografía. Construir pasajes y rituales a partir de la fuerza de la fotografía de Afanandor. Hacer que cobren vida y convivan con la contemporaneidad, como convive el pasado con el presente para lanzarse hacia adelante y seguir descubriendo nuevas formas.

Estirar la mueca hasta sus límites, crear a partir de sus gestos para estirarlos y alejarlos de su esencia y así observar cómo se comportan.

Crear a partir de la mirada de otro creador es un trabajo de respeto y fascinación, un diálogo que hibrida dos lenguajes en busca de un nuevo universo. La transformación de un legado para tratar de construir un lugar común. Porque todos llevamos dentro aquello que nos agita y nuestras voces juntas son capaces de avanzar y seguir construyendo imaginarios que inspiren a otros. Y así sucesivamente.

Marcos Morau:

Construye mundos y paisajes imaginarios donde el movimiento y la imagen se encuentran y se engullen mutuamente. Desde hace más de diez años, Marcos dirige La Veronal. Su trabajo se sigue presentando en los festivales y teatros más prestigiosos del mundo: el Festival d’Avignon, el Théâtre National de Chaillot en París, la Biennale di Venezia, Tanz Im August en Berlín, Festival RomaEuropa, SIDance Festival de Seúl o Sadler’s Wells en Londres, entre muchos otros. Además de su trabajo con La Veronal, Marcos Morau es artista invitado en compañías internacionales como el Nederlands Dance Theater, el Ballet de la Opera de Lyon, el Royal Danish Ballet, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal entre otros.

Siendo el Premio Nacional de Danza más joven de España, Marcos Morau es un artista visual fascinado por una constante evolución del movimiento abstracto y el teatro físico, donde la fotografía, la literatura, la danza y el teatro se encuentran y desarrollan un universo único que fascina por su plasticidad y su ingenio.

Además, Marcos Morau ha sido galardonado con el premio FAD Sebastià Gasch, otorgado por la fundación FAD de Artes y el Diseño, el premio Danza&Danza y el premio TimeOut como mejor coreógrafo, así como premios en los certámenes coreográficos de Hannover, Copenhague o Madrid entre muchos otros.

El futuro de Marcos Morau se abre a nuevos formatos y lenguajes donde la ópera, la danza y el teatro físico dialogan más cerca que nunca, buscando nuevas formas de expresar y comunicar en nuestro tiempo presente, siempre convulso y cambiante

El Ballet Nacional de España (BNE):

Dirigido por Rubén Olmo desde septiembre de 2019, es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director.

La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación.

Disponer de una programación que combine la creación con la preservación del repertorio tradicional de la danza española y la incorporación continuada de nuevas creaciones se halla dentro de las líneas maestras del Plan Director actual. En este sentido, el BNE ha puesto en marcha una nueva línea de creación abierta a las vanguardias y las nuevas tendencias, invitando a coreógrafos internacionales y nuevos creadores a colaborar con el BNE.

El BNE ha obtenido a lo largo de su existencia diversos premios nacionales e internacionales.

Fecha: 

Viernes, 26 de abril de 2024.

Hora: 

A las 20:00 h. 

Lugar: 

MIRA Teatro.

Duración: 

80 minutos.

Precio:

15 €.

Intérpretes:

• Director: Rubén Olmo.
• Asistente de Dirección; Miguel Ángel Corbacho.
• Bailarines Principales Invitados: Esther Jurado, Francisco Velasco.
• Primeros Bailarines: Aloña Alonso, Inmaculada Salomón, José Manuel Benítez, Antonio Correderas, Sergio García, Eduardo Martínez.
• Solistas: Estela Alonso, Débora Martínez, Miriam Mendoza, Irene Tena, Cristian García, Albert Hernández, Matías López, Carlos Sánchez.
• Cuerpo de Baile: Ana Agraz, Cristina Aguilera, Ana Almagro, Sara Arévalo, Pilar Arteseros, Marina Bravo, Mercedes Burgos, Irene Correa, Patricia Fernández, Yu-Hsien Hsueh, María Martín, Sara Nieto, Laura Vargas, Noelia Ruiz, Irene Tena, Vanesa Vento, Sou Jung Youn, Diego Aguilar, Juan Berlanga, Axel Galán, Álvaro Gordillo, Antonio Jiménez, Adrián Maqueda, Álvaro Marbán, Víctor Martín, Alfredo Mérida, Javier Polonio, Manuel del Río, Pedro Ramírez y Sergio Valverde.
• Maestra Repetidora: Maribel Gallardo.
• Repetidores: Cristina Visús.
• Instructora de Danza: Diana Noriega.
• Maestros de Ballet: Elna Matamoros, Tino Morán, yRaúl Tino.
• Cantaora: Saray Muñoz.
• Cantaor: Gabriel de la Tomasa; Juan José Amador “El Perre”.
• Guitarristas: Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Diego Losada, Víctor Márquez; Percusionista: Iván Fernández, Roberto Vozmediano.
• Pianista: José Luis Franco.

Ficha artística/técnica:

• Idea y dirección artística: Marcos Morau.
• Coreografía: Marcos Morau & La Veronal.
• Lorena Nogal.
• Shay Partush.
• Jon López.
• Miguel Ángel Corbacho.
• Dramaturgia: Roberto Fratini.
• Diseño de escenografía: Max Glaenzel.
• Realización escenografía: Mambo Decorados y May Servicios para Espectáculos.
• Diseño de vestuario: Silvia Delagneau.
• Realización de vestuario: Iñaki Cobos.
• Composición musical: Juan Cristóbal Saavedra.
• Colaboración especial: Maria Arnal.
• Música de Minera y Seguiriya: Enrique Bermúdez y Jonathan Bermudez.
• Letras Temporera, Trilla, Liviana, Bambera y Seguiriya: Gabriel de la Tomasa.
• Diseño de iluminación: Bernat Jansà.
• Diseño y realizado dispositivos electrónicos: José Luis Salmerón de la CUBE PEAK.
• Diseño de audiovisual: Marc Salicrú.
• Fotografía: Ruven Afanador.
• Posticería: Carmela Cristóbal.
• Tocados: JuanjoDex.
• Asesoramiento peluquería: Manolo Cortes.
• Asesoramiento maquillaje: Roció Santana.
• Calzado: Gallardo.

Venta de entradas:

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