Encuentro / Creación / Educación.
El nudo gordiano: una conversación entre teatro y neurociencia
Tras la función de ‘El nudo gordiano’, el director, Israel Elejalde y la neurocientífica Nazareth Castellanos dialogarán sobre los interrogantes que plantea la obra desde dos perspectivas complementarias: la creación escénica y la neurociencia.
A partir del conflicto ente una madre, una profesora y un niño situado en el centro de un acontecimiento traumático, el coloquio explorará cómo se construye la infancia y qué papel desempeñan los vínculos, la regulación emocional y el entorno en el desarrollo cerebral. Desde la evidencia científica y el pensamiento contemporáneo, la conversación profundizará en los dilemas éticos y humanos que atraviesa la obra, abriendo nuevas perspectivas sobre la complejidad de educar y comprender a un niño, e invitando a reflexionar sobre cómo llegamos a ser quienes somos y qué papel desempeñan nuestra biología, nuestras relaciones y el entorno en esa construcción.
Una mirada sobre la compleja interacción entre cerebro, vínculos y contexto, que amplía las preguntas que plantea la obra y explora la posibilidad de resolver un nudo que parece imposible desatar.
EL NUDO GORDIANO (Teatro Kamikaze)
- Sábado 30 de enero (19:00)
Después de la función:
UNA CONVERSACIÓN ENTRE TEATRO Y NEUROCIENCIA
Con Nazareth Castellanos e Israel Elejalde
Programa doble: Entre ruinas y canciones. Notas desde el margen
Programa Doble es un formato que reúne dos espectáculos que dialogan entre sí, acompañados de coloquios y actividades que fomentan la reflexión, y permiten al público profundizar en las diversas interpretaciones y contextos de la temática abordada.
En esta cuarta edición, Programa doble pone el foco en aquellos personajes que habitan los márgenes de la sociedad y que, desde el escenario, revelan con lucidez sus contradicciones y las nuestras.
Verborrea (Teatro Kamikaze) y La ópera de los tres centavos (El Ángel de Pekín) convierten a proscritos, delincuentes, mendigos, supervivientes o rebeldes en el centro de la acción teatral. Sus protagonistas habitan territorios fronterizos –sociales, morales, existenciales- y encuentran en la escena un espacio desde el que resistir, cuestionar las reglas o ponerse al descubierto. En Verborrea, un grupo de antiguos punkis sobrevive aferrado a los restos de un pasado que se niega a desaparecer. En La ópera de los tres centavos, Brecht y Weill despliegan una galería de personajes cuyas relaciones revelan los mecanismos de la pobreza, el abuso de poder y la hipocresía social.
Ambas propuestas nos invitan a acompañar a personajes que no suelen ocupar el centro de la representación y a descubrir cómo, desde sus contradicciones, deseos y estrategias de supervivencia, el teatro es un lugar privilegiado para comprender aspectos esenciales de la vida en común.
El taller introductorio y los encuentros con el público estarán conducidos por Julio Provencio (Dramaturgo y Director de escena)
- TALLER INTRODUCTORIO 'Entre ruinas y canciones. Notas desde el margen' (a cargo de Julio Provencio)
- Sábado, 14 de noviembre (18:00)
- Espacio Cultural MIRA
- Entrada libre hasta completar aforo.
- VERBORREA (Teatro Kamikaze)
- Sábado 14 de noviembre (19:30)
- Después de la función tendrá lugar un encuentro con el público.
- LA ÓPERA DE LOS TRES CENTAVOS (El ángel de Pekín)
- Sábado 21 de noviembre (19:00)
- Después de la función tendrá lugar un encuentro con el público.
El mundo en un teatro. Ciclo de talleres
Talleres vinculados a la programación familiar, cuyo objetivo es ofrecer a los asistentes un conocimiento práctico de las artes escénicas a través de la experiencia y el juego.
Los talleres se realizan antes de cada representación y en ellos los niños y niñas, acompañados por sus familias, trabajan con las compañías sobre algún aspecto esencial de cada espectáculo: técnicas de composición y construcción, formas de expresión, procesos de creación, etc.
SUEÑO (Compañía Criolla)
- Viernes 6 de noviembre
- Taller “JUGAR PARA CREAR. UN ENCUENTRO PARA VIVIR EL TEATRO DESDE DENTRO”
Visitas al Teatro
The Hole & Corner Travel Agency es un espectáculo site-specific, una experiencia inmersiva que se desarrolla en distintas partes del teatro, permitiendo a los asistentes conocer sus instalaciones, su funcionamiento y a las personas que trabajan en él.
Hole & Corner Travel Agency (Marga Socías)
- Domingo 18 de octubre (12:30, 18:00, 19:30)
Residencias
El Teatro Mira aspira a consolidarse como un espacio de creación para artistas y compañías.
Además de acoger de forma habitual la actividad de la compañía residente de Pozuelo de Alarcón, dirigida por Antonio Najarro, el teatro impulsa y facilita residencias artísticas y técnicas de otras compañías, ofreciendo un entorno idóneo para procesos de creación, ensayos abiertos, preestrenos y otras actividades vinculadas a la producción escénica.
Asimismo, mantiene una estrecha colaboración con el Ballet Nacional de España, con el que existe un Protocolo General de Actuación para fomentar y desarrollar la danza en Pozuelo de Alarcón, reforzando el papel del Teatro Mira como centro de referencia para la creación y difusión artística.